Résurrection, Op. 4, του Albert Roussel
Το έργο Résurrection, Op. 4, του Albert Roussel είναι κάτι περισσότερο από ένας κύκλος τραγουδιών- είναι ένας διαλογισμός για την αναγέννηση, τη θέληση και την ικανότητα του ανθρώπινου πνεύματος για μεταμόρφωση. Συνθέτοντας το 1903 και εμπνευσμένος από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Τολστόι, ο Roussel υφαίνει μια μουσική αφήγηση που αντικατοπτρίζει τα κεντρικά θέματα του μυθιστορήματος για την ηθική αφύπνιση και τη λύτρωση. Αυτό που κάνει το *Résurrection* εξαιρετικό δεν είναι μόνο η θεματική του εμβέλεια, αλλά και ο τρόπος με τον οποίο ακροβατεί ανάμεσα στα όρια του ύστερου ρομαντισμού και των αναδυόμενων μοντερνιστικών τάσεων.
Για να κατανοήσουμε πλήρως τη σημασία αυτού του έργου, πρέπει πρώτα να εξετάσουμε το χρονικό και καλλιτεχνικό του πλαίσιο. Ο Roussel, που είχε πρόσφατα συνταξιοδοτηθεί από την καριέρα του στο γαλλικό ναυτικό, ήταν όψιμος επαγγελματίας μουσικός. Την εποχή που συνέθετε το Résurrection, εξακολουθούσε να είναι έντονα επηρεασμένος από τις πλούσιες αρμονίες της ύστερης ρομαντικής παράδοσης, ιδίως του César Franck και του Claude Debussy. Ωστόσο, στο Resurrection αρχίζει να αναδύεται μια ξεχωριστή φωνή, η οποία θα καθορίσει αργότερα τα ώριμα έργα του. Το έργο αποτελεί ένα σπάνιο τεκμήριο της μεταβατικής περιόδου του Roussel, όπου η ναυτική του πειθαρχία συναντά τα ανερχόμενα πνευματικά ρεύματα της παρισινής τέχνης.
Ένα πνευματικό, μουσικό ταξίδι…
Η Ανάσταση του Τολστόι είναι μια ιστορία προσωπικής ενοχής και πνευματικής ανανέωσης, ακολουθώντας την ηθική αφύπνιση του πρίγκιπα Ντμίτρι, αφού αδίκησε μια υπηρέτρια, την Κατερίνα. Ο Roussel δεν αποδίδει απλώς το κείμενο σε μουσική, αλλά απορροφά τη συναισθηματική του ουσία, δημιουργώντας ένα έργο που κυλά ανάμεσα στην απόγνωση και την ελπίδα με σχεδόν κινηματογραφική ρευστότητα.
Στο Résurrection, Op. 4, ο Roussel χρησιμοποιεί την ορχήστρα όχι ως σκηνικό αλλά ως πρωταγωνιστή από μόνη της. Οι πλούσιες υφές των εγχόρδων παραπέμπουν στην αγωνία της Κατερίνας, ενώ τα θρηνητικά ξύλινα πνευστά υποδηλώνουν την εκκολαπτόμενη συνείδηση του Ντμίτρι. Ο Roussel χρησιμοποιεί leitmotifs -απόηχους της επιρροής του Wagner- αλλά τα μετριάζει με ιμπρεσιονιστικές αποχρώσεις, σαν να αναμειγνύει την πλούσια ενοχή της ρωσικής λογοτεχνίας με το φευγαλέο φως της γαλλικής τέχνης.
Θα μπορούσε κανείς να ισχυριστεί ότι η ιδιοφυΐα του έργου έγκειται στο παράδοξο του: Το έργο Résurrection μοιάζει ταυτόχρονα στατικό και επιτακτικό. Ο Roussel συλλαμβάνει την αδράνεια της υπαρξιακής λύπης με επαναλαμβανόμενα μοτίβα που μοιάζουν να αιωρούνται, άλυτα, στον αρμονικό χώρο. Ωστόσο, κάτω από αυτή την ακινησία, υπάρχει μια ιδιαίτερη κίνηση – ένα ανήσυχο υπόγειο ρεύμα στο μπάσο ή ξαφνικές αναλαμπές ρυθμικής ζωτικότητας στα κρουστά. Αυτές οι μουσικές επιλογές υποδηλώνουν μια πνευματική πάλη, ένα άλμα ανάμεσα στην αυτοκατάκριση και τη θέληση για αλλαγή.
Μια αξιοσημείωτη στιγμή συμβαίνει στο τελευταίο τμήμα του έργου. Μετά από μια σειρά σκοτεινών, χρωματικών περασμάτων, η μουσική καταλήγει σε μια ήσυχη, φωτεινή συγχορδία Ντο μείζονα. Δεν είναι θριαμβευτική με τη συμβατική έννοια- μάλλον, μοιάζει με την ήρεμη εκπνοή μιας ψυχής που έχει βρει τη διαύγεια. Αυτό το διακριτικό τέλος ευθυγραμμίζεται με την πεποίθηση του Τολστόι ότι η λύτρωση είναι μια βαθιά προσωπική και διακριτική διαδικασία.
Αυτό που κάνει το Résurrection τόσο εξαιρετικό είναι ο τρόπος με τον οποίο ανατρέπει τις προσδοκίες. Σε μια εποχή που ο Μάλερ έγραφε εκτεταμένες συμφωνίες και ο Ντεμπισί έφερνε επανάσταση στις τονικές παλέτες, το πρώιμο έργο του Roussel μοιάζει εσωστρεφές, σχεδόν σεμνό. Ωστόσο, η σεμνότητά του είναι απατηλή. Επικεντρώνοντας στο εσωτερικό τοπίο των χαρακτήρων του και όχι στις μεγάλες χειρονομίες, ο Roussel προϊδεάζει για εκείνο το άρρητο σημείο που θα γινόταν κεντρικό στοιχείο της μουσικής του 20ού αιώνα.
Με έναν σύγχρονο φακό, το Résurrection εγείρει επίσης συναρπαστικά ερωτήματα σχετικά με την αλληλεπίδραση μεταξύ λογοτεχνίας και μουσικής. Η απόδοση του Τολστόι από τον Roussel δεν είναι μια πιστή προσαρμογή αλλά ένας διάλογος. Η μουσική δεν αντικατοπτρίζει απλώς τα γεγονότα του μυθιστορήματος- τα επαναπροσδιορίζει, ρίχνοντας νέο φως στα θέματα της ενοχής και της χάρης.
Ένα σπάνιο διαμάντι στις σκιές
Παρά τη συναισθηματική του δύναμη, το έργο Résurrection παραμένει μια άγνωστη προσθήκη στα έργα του Roussel. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι δεν διαθέτει το χαρακτηριστικό νεοκλασικό ύφος των μεταγενέστερων έργων του, όπως η Συμφωνία αρ. 3 ή το μπαλέτο Bacchus et Ariane. Ωστόσο, με τον ιδιαίτερο τρόπο του, το Résurrection συμπυκνώνει την ουσία αυτού που κάνει τον Roussel μια τόσο συναρπαστική προσωπικότητα: την ικανότητά του να εξισορροπεί το Νου και το συναίσθημα, την παράδοση και την καινοτομία, το φως και τη σκιά.
