HANDEL, BOIELDIEU, MOZART Κοντσέρτο για Άρπα

HARP CONCERTOS

Πιθανώς ένα από τα παλαιότερα μουσικά όργανα μαζί με τα κρουστά και το φλάουτο, η άρπα προέρχεται από το πρωτόγονο μουσικό τόξο. Έχει εξελιχθεί διαφορετικά από πολιτισμό σε πολιτισμό, από την κελτική άρπα στη λατινική άρπα, μαζί με τους πειραματισμούς του 20ου αιώνα , οδηγώντας στη σύγχρονη άρπα.

Τα τρία κοντσέρτα αυτής της ηχογράφησης έχουν γραφτεί σε εποχές κατά τις οποίες η άρπα δεν είχε ακόμη τελειοποιηθεί στο μέγιστο των δυνατοτήτων της. Ωστόσο, τα κοντσέρτα των Handel, Mozart και Boieldieu παραμένουν όλα κεντρικά έργα του ρεπερτορίου της άρπας. Η ερμηνεία τους στη σύγχρονη άρπα τους πρόσθετη λάμψη που σίγουρα θα άρεσε τόσο στον Χέντελ όσο και στον Μότσαρτ, που δεν θεώρησαν το όργανο απαραίτητο. Ο Boieldieu, με τη σειρά του, είχε μάθει να αγαπά πολύ περισσότερο το όργανο μέσω της γνωριμίας του με τον Παριζιάνο κατασκευαστή πιάνου και άρπας Sébastien Érard. Η Valérie Milot, ο Bernard Labadie και οι Violons du Roy παρουσιάζουν σε αυτή την ηχογράφηση ένα σημαντικό ρεπερτόριο που χαρακτηρίζεται από μια απτή καλλιτεχνική συνοχή. Τρεις συνθέσεις ως τρεις προνομιακές στιγμές στην ιστορία ενός συναρπαστικού οργάνου.

Handel: Concerto for Harp in B flat major.

Ήταν το 1736, στο Covent Garden του Λονδίνου, που έλαβε χώρα μια συναυλία αφιερωμένη αποκλειστικά στο έργο του Handel. Παρουσιάστηκαν δύο ωδές, η Ωδή για την Ημέρα της Αγίας Σεσίλιας και η Γιορτή του Αλεξάνδρου , και οι δύο με θέμα το ποίημα του Τζον Ντράιντεν. Προκειμένου να διασφαλίσει ότι η συναυλία θα ήταν αποδεκτής διάρκειας, ο Χέντελ έβαλε τα ακόλουθα κοντσέρτα μεταξύ των σύντομων πράξεων στη Γιορτή του Αλεξάνδρου : το Κοντσέρτο σε Β μείζονα για άρπα HWV 294, το Κοντσέρτο γκρόσο σε ντο μείζονα HWV 318 και το Κοντσέρτο για όργανο σε σολ ελάσσονα HWV 289. Δύο χρόνια αργότερα, το Κοντσέρτο για άρπα δημοσιεύτηκε ως μέρος μιας συλλογής έξι κοντσέρτων για όργανο, εξηγώντας επομένως γιατί αποτελεί πλέον αναπόσπαστο μέρος του ρεπερτορίου και για τα δύο όργανα. Οι συνθέσεις του Handel ακολούθησαν ένα γρήγορο-αργό-γρήγορο περίγραμμα, ένα αναδυόμενο στυλ που αργότερα έγινε ο κανόνας της κλασικής εποχής. Μετά από μια σύντομη ορχηστρική εισαγωγή, η πρώτη κίνηση αφήνει την κεντρική σκηνή στην άρπα, ακολουθούμενη από τη δεύτερη κίνηση, σε ελάσσονα, όπου η ορχήστρα παρεμβαίνει μόνο περιοδικά μεταξύ των ονειροπολήσεων της άρπας. Όταν το σασπένς του ρυθμού της δεύτερης κίνησης σβήνει, η τρίτη κίνηση εμφανίζεται σαν να επιλύει τη συσσωρευμένη αρμονική τάση με άφθονους κύκλους των πέμπτων.

Μότσαρτ: Κοντσέρτο για φλάουτο και άρπα σε ντο μείζονα Κ. 299

Κατά την Κλασική εποχή, η άρπα όχι μόνο αποκλείστηκε από τη συμφωνική ορχήστρα, αλλά θεωρήθηκε και ως απλοϊκό όργανο λόγω των διαφόρων ελαττωμάτων και των επιβαρυντικών θορύβων του μηχανισμού του, που ήταν ακόμη υπό ανάπτυξη. Ευτυχώς για τον εμπλουτισμό του ρεπερτορίου της άρπας, ήταν το αίτημα του Duc de Guînes στον Μότσαρτ που ανάγκασε τον Αυστριακό συνθέτη να ενδιαφερθεί για αυτό το όργανο που δεν είχε προηγουμένως θεωρηθεί ως σόλο όργανο. Κατά την διαμονή του στο Παρίσι με τη μητέρα του, ο Μότσαρτ διετέλεσε καθηγητής σύνθεσης για την κόρη του Δούκα, Μαρί-Λουίζ-Φιλιππίνα, η οποία έπαιζε περιστασιακά άρπα συνοδευόμενη από τον πατέρα της στο εγκάρσιο φλάουτο. Ο συνδυασμός αυτών των δύο οργάνων φαίνεται σήμερα σαφώς εμφανής, αλλά ήταν αρκετά τολμηρός για την εποχή. Με έναν άψογο κλασικισμό, το διπλό κοντσέρτο έχει την ορχήστρα να εκθέτει το θεματικό υλικό ενώ αφήνει εύγλωττα τον διάλογο των σολίστ. Μετά την πρώτη κίνηση, ο Μότσαρτ μειώνει την ορχήστρα μόνο στο τμήμα εγχόρδων, ενώ επίσης διαιρεί τις βιόλες για μια πιο μεταξένια υφή, αναδεικνύοντας την ανώτερη μελωδική λάμψη του Μότσαρτ. Το τελευταίο rondo, tempo di gavotta , ένας δημοφιλής χορός της Παρισινής Αυλής εκείνης της εποχής, τελειώνει με έναν ρυθμό και ένα coda όπως οι προηγούμενες κινήσεις. Τόσο για τα κοντσέρτα Handel όσο και για τα κοντσέρτα του Μότσαρτ, η Valérie Milot έχει συνθέσει η ίδια τους ρυθμούς, προσθέτοντας μια μεταδοτική χαρά στα κομμάτια.

Boieldieu: Κοντσέρτο για άρπα σε ντο μείζονα

Ανασύσταση των ορχηστρικών μερών από τον Jean-Philippe Navarre. Το 1801, εννέα χρόνια πριν κατοχυρωθεί με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας ο περίφημος μηχανισμός διπλής δράσης που εφευρέθηκε από τον Sébastien Érard, ο συγκάτοικός του, François-Adrien Boieldieu συνέθεσε το «Opus»77. Ως παραγωγικός και δημοφιλής συνθέτης όπερας και δάσκαλος πιάνου στο Ωδείο του Παρισιού, ο Boieldieu εργάστηκε ακόμη και στην Αυτοκρατορική Αυλή της Αγίας Πετρούπολης ως διευθυντής της γαλλικής όπερας. Αυτή η προτίμηση για το λυρικό ρεπερτόριο ίσως εξηγεί τη σειρά των ποικιλμάτων και το κύμα από τρίλιες που προεξέχουν από το κονσέρτο του με μια λεπτή δεξιοτεχνία. Το κλασικό πνεύμα εμποτίζει τις τρεις κινήσεις που ξεθωριάζουν στους συνηθισμένους ρυθμούς, Allegro brilliante , Lento και Allegro agitato . Η πρώτη κίνηση, που δίνει κεντρικό βήμα στην άρπα, ακολουθείται από μια σύντομη κεντρική κίνηση σε ντο ελάσσονα που επιτρέπει στον σολίστ να εκφράσει κάθε πτυχή της οδυνηρής μελαγχολίας που απεικονίζεται. Η ενέργεια της πρώτης κίνησης αυξάνεται ξανά καθώς ο Boieldieu μας οδηγεί κατευθείαν στην τρίτη του κίνηση στο rondo, χτίζοντας την πληθωρικότητα σε όλη την διάρκεια μέχρι τις τελικές θεατρικές συγχορδίες.